[Catalan] Algú pot corregir això? 3

[Liquinn3]

Els elements que cal adonar-nos per formar el quadre són la perspectiva, l'horitzó, la diagonal, la línia "S", la imatge horitzontal, la imatge vertical, el centre d'interès, el fons, el contrast, l'equilibri i el ritme.

Si li volem donar un nou nivell de significat a l'enquadrament, podem variar la posició de la càmera per seguir el desenvolupament de l'acció, en altres paraules la capacitat de moviment de l'enquadrament. També és important destacar els diversos aspectes en cada escena. En aquest procés participa del muntatge i es produeix el "muntatge dins del pla".

No obstant això, dins de la composició, de tots els elements esmentats anteriorment hi ha dos que influeixen en la composició que descriurem seguida:

L'equilibri: Com més equilibrada sigui la situació dels elements que la componen, més agradable resulta la fotografia. El seu "pes visual" es deu a com es distribueixen les figures. Els elements de major massa visual es podrien col·locar més al centre, i els més lleugers cap als marges. La noció de "pes visual" es pren en un sentit de taca o massa. També es pren en el volum i el pes que instintivament es relaciona amb cada element. A més, l'equilibri s'associa a les composicions verticals, a la intensitat i al contrast dels colors. Una imatge ben equilibrada és rebutjada inconscientment per qualsevol observador i el seu missatge no pot ser captat.
El ritme: Es defineix com el resultat de la repetició de línies, formes, volums, tons i colors. Quan es repeteix un motiu, l'harmonia d'una escena augmenta.

El ritme permet unir els diferents elements de l'escena per atorgar unitat i fluïdesa. Les composicions amb ritme excessivament rígid (onades, cartrons d'ous, camps de dunes, terrenys de cultiu, etc.), és aconsellable trencar amb algun petit objecte que no tingui res a veure, però que disminueixi la seva rigidesa i proporcioni un centre d'interès .
Enumerarem les regles bàsiques de composició que poden servir com a nord:

Triar bé l'enquadrament i el punt de vista: Per a ells s'escull l'objecte que volem fotografiar i buscar el punt de vista en el que sobresurti més. D'aquesta manera deixarem de banda aquells elements que ens desconcentrin en ple procés.
La regla dels terços: De manera imaginària i tant horitzontal i verticalment, fraccionem la pantalla en terços. L'objecte ha d'estar en un dels punts d'intersecció de la quadrícula imaginària i no en el centre de la imatge.
Les línies dominants: Han centrar l'atenció, no desviar-la. Una de les normes més famoses de la composició és repetir les línies i objectes, sobretot si el motiu és una estructura. Les línies poden ser horitzontals, verticals, corbes o creuades. Les diagonals i línies en "S" s'empren per imprimir un cert moviment a les fotografies.
El fotògraf pot fer la seva composició de mil maneres, però hi ha normes que si es duen a terme notarem com la imatge obtinguda produeix sensacions de major intensitat. En altres paraules, aquestes són algunes de les formes de composició més comuns:

Composició simètrica: Generalment, molts dels temes que es fotografien com a persones, animals o objectes tenen un o diversos plans de simetria, fins i tot la línia de l'horitzó poden actuar de certa manera. Si els motius ubicats a banda i banda de l'eix simètric tenen el mateix "pes visual", la imatge pot ser agradable. Aquest tipus de composició és senzilla, solemne i formal. No obstant això, resulta freda i molt mecànica.
Composició asimètrica: Les variants que aquest tipus són infinites. És coneguda amb el nom de les formes de lletres o figures que prenen. Les més emprades són la triangular i les realitzades en forma de "S", "L", o "C".


Composició amb línies: Les línies poden estar presents en la imatge o haver tàcitament a unir els seus elements constituents. Aquí les línies poden actuar de diferents maneres com fent ingressar nostra visió en la fotografia, guiant la nostra mirada per la imatge fins al centre d'interès, o fent sortir la nostra mirada de la foto el més lleument possible.
Fotografia i publicitat


La fotografia és molt usada en publicitat, sobretot quan es fan fotos per tanques, anuncis, il·lustracions en llibres i altres publicacions. S'ha recorregut a ella per inspirar i influir opinions polítiques o socials. A més, des de la dècada de 1920 s'ha usat molt amb la intenció d'impulsar i dirigir el consum, i com un element més de la publicitat. Els aficionats utilitzen una àmplia gamma de sofisticades tècniques perquè les seves imatges siguin atractives. I en molt dels casos, fan retocs en elles perquè s'aproximi a la perfecció que els mitjans i la publicitat han establert pel que fa a la bellesa humana.

Aquesta classe d'imatges ha tingut un fort impacte dins de la cultura perquè ha representat també un gran impuls a la indústria gràfica juntament amb els avenços en les tècniques de reproducció fotogràfica de gran qualitat. Els que més es van destacar en aquesta àrea són: Irving Penn i Cecil Beaton, fotògrafs de l'alta societat; Richard Avedon, que es va fer popular com a fotògraf de moda, i Helmut Newton, polèmic fotògraf de moda i retratista els treballs tenen habitualment un gran contingut eròtic.

Conclusió

La fotografia ha anat evolucionant amb el pas del temps. Molts experts han anat descobrint la forma més senzilla de fer les fotografies, prenent com a referència als antecedents perquè aquest tipus d'art vagi millorant cada vegada més. Malgrat la seva evolució, a hores d'ara hi ha experts que s'inclinen per les fotos en blanc i negre. Cadascun d'ells li dóna un significat, depenent del tipus de missatge que vulgui deixar. Gràcies al blanc i negre, els detalls es poden observar millor, coses que no ocorre en la fotografia a color. Per ser un art, hi ha gent que està dedicada a ella com a professió i una altra com hobbie. Per estimular això, s'han fet cursos i concursos de fotografia, la qual va adquirint més i més aficionats.

També la càmera també s'ha anat desenvolupant. A més, hi ha molts fotògrafs que no els agrada el digital i prefereixen el tradicional. Aquest és el cas dels reporters gràfics i els artístics.

Però en el cas de les càmeres digitals, s'ha provocat una disminució en la indústria fotogràfica perquè, com ja es va dir anteriorment, els consumidors opten per ella per la seva facilitat i fa fotografies de manera gairebé "il·limitada", és a dir, en comptes de limitar-se a un rotllo de 36 fotos, poden prendre amb la digital 200 fotos. No obstant això, s'ha fet un estudi de mercat i es va descobrir que molta gent, encara que els agradi fer fotos a través de les càmeres digitals, els agrada veure-les en format revelat. Prestant atenció a les necessitats dels clients, es va crear un sistema on el client pot enviar les seves fotografies a la pàgina web i les envien a imprimir. D'aquesta manera, les botigues fotogràfiques evitaran que trenquin i continuïn en el mercat.

Amb aquest treball, ens hem donat compte que la majoria de les vegades, quan es busca informació sobre la fotografia, es barregen les històries de la fotografia amb la de la càmera. Encara que ambdues estan estretament relacionades, són diferents entre si. En la història de la fotografia tenim en compte la seva evolució dels químics i el revelat, però en la de la càmera, en l'aparell en si.

Les parts bàsiques de la càmera que assenyalem amb anterioritat, de vegades canvien de nom i d'altres no posseeixen flaix. Tot dependrà del tipus de càmera que es va a utilitzar.

Les tècniques d'il·luminació són ajuden a una millor orientació pel que fa a la llum, ja que aquesta té una gran influència en la fotografia. També és fonamental tenir en compte els factors esmentats anteriorment perquè ens serveixen com a base per a una reeixida sessió fotogràfica.
Es podria dir que la composició és un dels mètodes on el fotògraf expressa la seva major creativitat perquè ell mateix selecciona els elements i els va ordenant es acord amb el missatge que vulgui expressar.

Pel que fa a la fotografia i publicitat, moltes models, actors, actrius i cantants han estat retocats fotogràficament perquè s'apropin a la teoria de la "perfecció" de la bellesa humana. Aquesta és la causa per la qual moltes dones moren cada any d'anorèxia i bulímia. I cada any molts homes s'han injectat esteroides en els músculs per semblar-se a aquells que surten a les revista.

Per això mateix, una actriu famosa flama Jaume Lee Curtis, quan va ser fotografiada per a la portada de certa prestigiosa revista, va prohibir que les seves cames siguin retocades per programes d'ordinadors per mostrar al món com són les seves cames en realitat. D'aquesta manera va deixar un clar missatge: Ni les celebritats de Hollywood són perfectes. Són simplement humans.

Com una conclusió total, podem afirmar que, sense importar la tendència que s'està utilitzant, la fotografia és una forma de comunicació entre el fotògraf i el seu medi.